A artista Batik Lynn Blaikie nasceu no sul de Ontário. Ele se mudou para o Território de Yukon aos 18 anos. Foi na pequena comunidade mineira de Elsa que ela descobriu o batik: um flash de cor em um longo e escuro inverno. Uma greve mineira de nove meses deu-lhe a oportunidade de se apaixonar pelas enormes cubas de cor líquida com que criou as suas primeiras obras de arte. A exposição de Lynn Blaikie a outros artistas de batik foi limitada no extremo norte; no entanto, Lynn sente que, de certa forma, seu isolamento foi uma vantagem para ela. Muitos anos de desenvolvimento e descoberta privada resultaram em um estilo pessoal único. Empregando métodos tradicionais de tintura de cuba e tintas e canetas, ela traz alegria de viver e exuberância à sua arte que celebra a vida, a vida e a natureza. As opções de carreira de Lynn incluem seus programas de arte e ensino de batik e workshops para crianças, jovens e adultos.
Obrigado Lynn por reservar um tempo para falar conosco.
PAI: Nós lemos sua biografia e lemos sobre como você descobriu o batik durante uma greve de mineração, mas havia algum sinal ou inclinação para você se tornar um artista antes disso… quando criança, por exemplo?
LIBRA: Quando criança, eu estava sempre desenhando, esculpindo, tricotando, criando e fazendo qualquer tipo de arte e artesanato que pudesse. Meus pais compraram para mim todos os tipos de livros de artes e ofícios e passaram a maior parte das minhas horas livres tentando tudo no livro. Eu costumava vender meus artesanatos em qualquer evento possível, festivais locais, até bazares de igrejas quando era muito jovem. Eu estava trabalhando com madeira por um tempo, ganhei uma serra e uma furadeira no meu aniversário de 21. Fico mais feliz com um projeto criativo em movimento.
PAI: Por que batik e não óleos, pastéis ou outro meio?
LIBRA: Eu não estava confiante em minha capacidade de desenhar e o batik foi o meio que encontrei que me permitiu focar no aspecto tátil e técnico da arte. Ser capaz de desenhar não estava realmente nos critérios. Eu nunca tinha feito arte na escola depois da 9ª série porque não gostava de ter que desenhar ou produzir uma obra de arte acabada que outra pessoa diria que era boa ou não com base em sua ideia de perfeição. Batik me permitiu criar com minhas mãos, cérebro e da minha alma. Gosto de criar com aquarelas e acrílicos, mas meu primeiro amor é o batik.
PAI: Ele desenvolveu o estilo com o qual estamos familiarizados desde o início, ou seus primeiros trabalhos variaram muito do passado para o presente?
LIBRA: Meu estilo era evidente desde o início. As imagens que desenho tornaram-se tecnicamente mais realistas à medida que a prática melhorou meu desenho de figuras, mas a sensação do trabalho permanece a mesma do início. Eu desenho o que sinto, não o que vejo. É por isso que não pinto locais como um paisagista faria.
PAI: Quais artistas o influenciaram e como?
LIBRA: Não sei se algum artista em particular influenciou minha arte. Minha arte se desenvolveu quando meus filhos eram pequenos, trabalhei administrando uma creche. De qualquer forma, minha influência veio dos olhos e do coração das crianças. Aprendi minha forma de arte por tentativa e erro entre trabalhar e criar meus filhos. Eu não conhecia nenhum outro artista de batik e não havia tempo para pesquisar a história da arte, muito menos internet na época.
PAI: Que outros interesses você tem (além da pintura)?
LIBRA: Adoro jardinagem e trabalhar na minha estufa. Sou uma pessoa prática que mora em um pedaço de terra. Estou sempre consertando um novo quintal, construindo uma varanda sob o celeiro dos cavalos, reformando um banheiro ou apenas cortando lenha para o inverno.
PAI: Como você lidou com o lado comercial de ser um artista?
LIBRA: Felizmente, pareço ser capaz de fazer a maior parte do aspecto comercial da minha arte. Eu sou um pensador de conceitos, então posso ver onde quero ir e o que quero fazer. Minha fraqueza é concluir o lado detalhado do negócio. Sempre que possível, trabalho com outras pessoas fortes nessa área. Quando sou forçado a lidar com os detalhes sozinho, isso definitivamente me atrapalha criativamente.
PAI: Há um velho ditado: “Em ______ a apresentação é tudo!” Como você costuma apresentar seu trabalho em feiras, galerias, etc. e a “apresentação é tudo”? Ou seja, quanto você diria que a apresentação do seu trabalho contribui para a venda dele?
LIBRA: A apresentação é vital. Um artista emergente que é profissional e confiante na apresentação de si mesmo e de seu trabalho inspirará confiança no comprador. Materiais promocionais, uma boa biografia, sinalização e apresentação de sua arte da melhor maneira são muito importantes.
PAI: Você usa tapetes e molduras para apresentar seu trabalho e, em caso afirmativo, de que forma?
LIBRA: Eu sempre ofereço trabalhos emoldurados e não emoldurados ao fazer uma exibição de qualquer tipo. Eu quero que as paredes façam uma declaração. Qualquer trabalho que não esteja emoldurado se o original for fosco e encaixotado ou eu o tiver disponível para visualização mediante solicitação se o trabalho for “cru” Como trabalho com algodão, acho que posso manter os originais em um tubo e desenrolá-los para que as pessoas possam ver. Mostrar o trabalho bruto para um comprador é uma interação muito pessoal e uma conexão natural é feita. No entanto, nunca trago apenas obras inacabadas ou sem moldura para uma exposição; a primeira impressão tem que ser polida. A exceção a isso é se eu estiver fazendo uma feira de atacado para o meu trabalho reprodutivo. Como eu só distribuo por atacado meus LEPs sem moldura, eu os exponho sem moldura. Acho que se eu enquadrar o trabalho, as pessoas esperam recebê-lo dessa forma. Você pode ter 1 ou 2 deles emoldurados para que a loja saiba como eles ficarão ótimos.
PAI: O que te inspira a pintar e como você se mantém motivado quando as coisas ficam difíceis no estúdio?
LIBRA: As coisas nunca ficam difíceis no estúdio; inspiração para minha arte raramente é uma luta. O que mais me custa é o tempo. Posso ficar preso organizando uma próxima feira ou liquidação, arrumando tapetes, paredes, etc. Passo mais tempo no computador do que gostaria. Eu geralmente sinto vontade de trabalhar na minha arte. Acho que realmente preciso me forçar a preencher todos os detalhes do negócio para ter a liberdade de criar.
PAI: Que conselho você daria a um artista que está começando sobre como comercializar e/ou apresentar seu trabalho ao mundo?
LIBRA: Se houver um workshop de marketing e apresentação disponível para eles, aproveite! Converse com outros artistas; basta ligar para eles, muitos estariam dispostos a compartilhar suas experiências. Se possível, participe de tantas vendas de arte, feiras, etc. quanto possível e olhar para a forma como o trabalho é apresentado. Peça permissão para fotografar o artista para ter uma referência do que ele achou que funcionou. E lembre-se; Seja profissional em sua aparência e apresentação. Brochuras e materiais informativos também são muito importantes. Se você quer trabalhar tendo seu trabalho em uma determinada galeria, telefone e marque uma reunião e traga algo profissionalmente apresentado a eles para que eles vejam e deixem para trás.
PAI: Há alguma peça/projeto/comissão interessante em que você tenha trabalhado nos últimos anos e que possa compartilhar conosco?
LIBRA: Adorei ser um dos artistas que mais venderam e demonstraram nos Jogos de Inverno do Canadá de 2007, realizados no inverno passado aqui em Whitehorse. Fui contratado para fazer os presentes da anfitriã para os VVIPs que compareceram. O Great Northern Arts Festival em Inuvik também foi um destaque, 10 dias de demonstrações, workshops e vendas em galerias e networking com outros artistas do norte circumpolar. Espero participar dos Jogos de Inverno do Ártico em Yellowknife na próxima primavera como parte do programa cultural. Também realizei um sonho para mim com a publicação do meu primeiro livro infantil “Beyond the Northern Lights”. Foi publicado como um livro de presente de capa dura por Fitzhenry e Whiteside de Toronto, Ontário, que fizeram um excelente trabalho. É comercializado como um livro de arte e um livro de histórias infantis e já recebeu alguns elogios. Está disponível nas livrarias e através da Island Art Publishers.
PAI: Algum comentário de despedida?
LIBRA: Eu me sinto muito sortudo por poder levantar todos os dias e realmente quero estar no meu estúdio. Qualidade de vida é muito importante para mim. Escolher a arte como carreira nem sempre foi fácil, mas eu não a trocaria por nada no mundo.
