A cor geralmente faz parte de um desenho, pintura ou imagem. Não há regras padrão ou fixas sobre como aplicar a teoria das cores. Monet e Matisse são artistas que usaram bem as cores.
Suas pinturas continuam sendo uma das peças mais visitadas em galerias de arte e museus. Os artistas usam a cor de maneiras diferentes. Alguns usam a cor como um método alternativo em contraste com o sistema de perspectiva geométrica na arte. Ao contrário das linhas, as cores podem facilmente evocar emoções e permitir que as pessoas respondam melhor à imagem.
Para alguns, sua teoria é criar imagens sem usar linhas ou curvas. Usar apenas cores é suficiente para fazer uma imagem e transmitir uma mensagem.
Os impressionistas usam cor e luz para criar formas e imagens. Os impressionistas nunca usam preto. Em vez disso, para criar sombras ou partes mais escuras da pintura, as cores são misturadas e contrastadas para criar o efeito de sombras.
Os impressionistas viam a vida como algo belo e alegre. As pinturas foram criadas por pinceladas e cores que delineiam formas. A pintura levou muito tempo do que olhar para a pintura.
Georges Seurat executou a teoria das cores de outra maneira. Ele fez pontilhismo. A imagem era composta de milhões de pontos de cores diferentes.
Quando você olha para a pintura de perto, tudo o que você pode ver são pontos coloridos, mas uma vez que você dá alguns passos para trás, uma imagem é formada. Para ele, os olhos humanos preenchem as lacunas da imagem. O cérebro mistura essas cores e é “enganado” para criar uma imagem.
O cubismo mostra um objeto em mais de duas perspectivas ou diferentes ângulos do mesmo objeto podem ser vistos em uma imagem. Artistas cubistas no ramo analítico do cubismo minimizaram o uso de cores e se concentraram em linhas e geometria.
O cubismo sintético implica uma execução de cores mais interessante. Muita cor foi usada por artistas como Juan Gris, Picasso e Braque. Há uma mistura interessante entre a geometria e o uso inusitado das cores. Com o cubismo sintético, é difícil reconstruir imagens.
As criações de Van Gogh e Edvard Munch fazem parte do movimento expressionista. Ao contrário dos impressionistas, a teoria das cores dos expressionistas envolvia sombras, sombra, escuridão e noite.
Alienação e pesadelos eram um tema comum. Suas pinturas mostram o lado sombrio da vida e o sentimento individual de medo e solidão.
Os movimentos artísticos usam diferentes técnicas e filosofias subjacentes. Um movimento na arte que a levou a um outro nível é o surrealismo. Tudo está distorcido.
É algo diferente do que as pessoas veem na vida real; em vez disso, é mais provável que você saiba o que alguém vê em seus sonhos. Formas, cores, objetos são apresentados de forma diferente e inusitada. Os objetos são colocados na imagem da maneira mais incomum e as cores não seguem o esquema de cores normal.
A arte surrealista parece ilógica e impossível. As cenas não são naturais e às vezes bizarras.
As teorias às vezes abordam o antigo debate sobre as linhas separarem as cores ou as cores fazerem as linhas? Nesses diferentes movimentos, a cor é usada de maneiras diferentes e às vezes pode defender um lado ou outro no debate.
Os artistas de hoje continuarão exibindo e encontrando diferentes maneiras de executar a teoria das cores.
