Antes da invenção da fotografia, os artistas sempre tiveram seus modelos servindo de modelo para desenhar ou pintar seus retratos. Esta prática está profundamente enraizada na tradição do retrato. Claro, depois que a fotografia se tornou disponível, as opções dos artistas para criar retratos se expandiram. Isso incluiu o uso da fotografia como meio final, bem como uma ferramenta para ajudar a criar desenhos ou pinturas sem ter o modelo do assunto para o artista no estúdio. Hoje, muitos artistas optam por usar uma combinação de ambas as abordagens ao tirar retratos. Há também artistas que usam apenas uma forma ou outra por vários motivos. Cada abordagem tem vantagens e desvantagens que serão discutidas neste artigo.
Use um modelo vivo
Muitos artistas dirão que esta ainda é a melhor maneira de criar um retrato. Sem dúvida, tem o maior peso no que diz respeito à tradição. Foi experimentado e testado através de centenas de anos de prática. E, de muitas maneiras, acho que essa é a abordagem mais gratificante. É muito interativo e o retrato resultante irá capturar a dinâmica da relação entre o retratado e o artista. Existem algumas qualidades intangíveis que esta abordagem oferece que não são possíveis usando uma fotografia. Do ponto de vista técnico, os valores serão mais precisos e o artista poderá perceber diferenças muito sutis de sombreamento e realces que às vezes se perdem em uma fotografia. Claro, não estou dizendo que um bom fotógrafo não pode manter essas sutilezas. No entanto, a maioria das fotografias medianas perde essas qualidades até certo ponto. Da mesma forma, muitos detalhes menores podem se perder facilmente em referências de fotos. Pequenos detalhes em joias, por exemplo, podem ser visíveis pessoalmente, mas podem não ser distinguíveis em uma foto. Novamente, os fotógrafos que usam negativos maiores ou câmeras digitais de alta definição podem obter bons detalhes. Mas, as chances são de que, se você pretende atingir esse nível de qualidade, provavelmente deve usar a fotografia como seu meio final.
No entanto, existem desvantagens em desenhar a partir de um modelo vivo. Primeiro, é preciso muito mais habilidade para desenhar a partir de um modelo vivo. Você está criando uma imagem bidimensional a partir de uma imagem tridimensional. Com a prática, ambos podem ser feitos com o mesmo esforço, mas para um iniciante, desenhar a partir de fotos é uma maneira mais fácil de começar. Além disso, os modelos precisam ficar sentados por longos períodos de tempo. Não importa o quão imóvel o modelo tente ficar, ele eventualmente mudará de posição. Quanto mais eles ficarem parados, mais drásticas serão essas mudanças. Um bom artista será capaz de incorporar essas diferenças no retrato, mas já vi muitos artistas novatos realmente lutarem com modelos em movimento. A outra desvantagem da modelagem ao vivo é o fator de conveniência. Longos períodos de tempo (geralmente mais de uma vez) devem ser reservados para trabalhar no retrato. Estes tempos têm de ser coordenados entre o artista e o retratado. Quando você está apenas praticando, isso geralmente não é um grande problema, mas se você está tentando desenhar retratos para ganhar a vida, sua flexibilidade com o horário comercial diminui e pode se tornar mais difícil quando você e seu cliente moram em lugares diferentes. Localizações.
Uso de referências fotográficas
Assim como muitos artistas preferem usar apenas modelos vivos, outros usam apenas fotografias como base para suas referências de retratos. As vantagens de usar fotos estão diretamente relacionadas às desvantagens de usar um modelo vivo. As fotos permitem que o artista realmente analise o rosto (ou a figura) de uma pessoa sem causar desconforto. Embora os modelos de figuras profissionais possam ser usados para aulas de estudantes de arte que os encaram atentamente por horas a fio, muitos clientes de retratos em potencial podem se sentir um pouco desconfortáveis com isso. No entanto, para que o artista obtenha uma renderização precisa, ele deve olhar com atenção. As fotografias também permitem ao artista desenhar o sujeito sem se preocupar com mudanças de posição. E, claro, não exige a presença do sujeito. Isso pode ser algo importante para o assunto e/ou o artista.
As principais desvantagens do uso de referências fotográficas estão listadas na seção anterior. O problema mais crítico que notei com artistas que trabalham apenas com fotografias é que os desenhos resultantes tendem a ser muito planos e sem vida. Isso nem sempre é verdade e pode ser superado por um artista que também fez muitos desenhos a partir de modelos vivos. Mas é fácil tornar-se muito analítico e “rígido” ao trabalhar com fotos. Eu não recomendaria isso como sua única abordagem. Se você optar por fazer a maioria de seus retratos por referência fotográfica, eu pelo menos acompanharia suas habilidades de desenho de figura em uma aula de desenho de figura local com um modelo vivo de tempos em tempos.
Então, qual é o veredicto?
Minha opinião profissional é que os retratistas devem encontrar uma maneira de usar ambas as técnicas até certo ponto. Hoje em dia, muitos artistas montam um sit-in com o modelo para obter alguns esboços ao vivo. Eles aproveitarão a mesma sessão para tirar algumas fotos de referência para finalizar o retrato. Isso parece funcionar muito bem com muitas pessoas. Ele permite que você obtenha o melhor dos dois métodos.
