Você é um fã de desenhos animados que adora desenhar e mostrar suas obras-primas para seus amigos, pais e professores. E você é apreciado por eles por seu trabalho. Mas às vezes você mesmo está cercado por um sentimento de inadequação, um sentimento de que os desenhos que você cria não têm vida própria. É verdade que o que você faz é bom em termos de detalhes, mas ainda assim, por algum motivo desconhecido para você, parece plano.
Se as linhas acima descrevem sua situação, não fique frustrado. Deixe-me dizer que você não está sozinho, existem muitos iniciantes enfrentando esse problema. Mas felizmente você é diferente, está lendo este artigo e isso mostra que você está pensando em tomar alguma atitude para resolver o problema. Peço que continue lendo, você está prestes a descobrir uma série de coisas simples que, aplicadas ao seu desenho, o tornarão mais real.
Muitas vezes, iniciantes que estão muito preocupados em acertar a forma básica ignoram essa área. Eles gastam uma quantidade considerável de tempo para se tornar bons em desenhar mãos, eles praticam por horas para aprender sobre as várias formas do nariz humano.
Não me interpretem mal, não estou aqui para dizer que esses exercícios não são obrigatórios ou para sugerir que você pode desenhar belas figuras sem ser bom nessas habilidades. A única coisa que estou tentando enfatizar aqui é que junto com esses detalhes, alguns aspectos mais suaves também são importantes para tornar os personagens e toda a composição realistas.
Portanto, igual importância deve ser dada às habilidades mais suaves e elas ajudarão a adicionar profundidade ao seu desenho. Aqui neste artigo falo sobre soft skills que farão seu desenho se destacar da multidão.
1. Faça uso criterioso das sombras em seu desenho.
Tenha em mente que adicionar sombras ao seu desenho não precisa ser difícil. Como você não adicionará sombras perfeitas da vida real em seu desenho, o que você adicionará serão sombras indicativas, isso basicamente serve a dois propósitos principais.
para. Transmitirá o peso de seus dedos,
sem isso, seus personagens parecerão flutuar no ar. Imagine como seu trabalho ficará incrível.
b. Usando a sombra em seu desenho, você pode transmitir a hora do dia e o clima de sua composição.
se for meio-dia [or the mood of the composition is bright] as sombras serão mais profundas, enquanto à noite ou o clima não é tão eufórico, a sombra será mais leve.
2. Certifique-se de que seus personagens usem roupas que estejam de acordo com a moda atual, a menos, é claro, que você esteja tentando retratar figuras históricas. Se você fizer isso, seus espectadores irão inconscientemente se relacionar melhor com o personagem. Ao selecionar a cor e os padrões das roupas, certifique-se de que sejam compatíveis com o clima da composição. O ponto principal é que quanto mais você alinhar seus personagens com a imaginação de seus espectadores, mais aceitação você receberá.
Se estiver tentando representar um período histórico em seu desenho, certifique-se de que seu conhecimento do período que está tentando capturar seja suficiente para o trabalho. Mesmo se você estiver criando uma história em quadrinhos, precisará fazer uma pesquisa diligente e suficiente. Basta pensar em Asterix e em como esses personagens divertidos são detalhados em termos de roupas, penteados, construções de personagens, etc.
3. Não subestime o poder das linhas de ação: As linhas de ação são linhas usadas principalmente em desenhos animados para transmitir o movimento dos personagens. Ao contar uma história com seu desenho, a tarefa em questão exigiria desenhar figuras que saltam, correm ou se envolvem em diferentes tipos de atividades interessantes. E não há melhor maneira de representar e tornar essas ações críveis do que usar linhas de ação. Linhas de ação cuidadosamente usadas podem dar vida aos seus heróis de ação.
4. Quando você não tem certeza de como expressar uma emoção através da linguagem corporal de seus personagens. Fique na frente de um espelho e segure e processe o pensamento que seu personagem deveria ter em sua própria mente e observe atentamente sua linguagem corporal e expressão facial. Em seguida, crie o personagem usando a imagem que você acabou de ver no espelho.
5. Os adereços também são importantes, a menos que o estilo dos adereços e sua organização combinem com a história, seu personagem pode parecer um peixe fora d’água. Mas, pelo contrário, se os acessórios forem compatíveis, aumentará muito a credibilidade da sua criação.
6. Use a espessura da linha a seu favor: Não crie todo o seu desenho com linhas que tenham uma espessura uniforme, especialmente quando estiver criando uma cena externa. Use linhas mais finas para representar objetos distantes e linhas mais grossas para objetos próximos ao visualizador. Além disso, não se esqueça de tornar os objetos distantes menores do que os objetos do mesmo tamanho que estão próximos do visualizador. Seguir essas duas diretrizes adicionará automaticamente uma sensação de profundidade à sua composição.
7. Aprenda a desenhar animais: Quando se fala em fazer bons desenhos, as pessoas geralmente não percebem o fato de que, a menos que alcancemos um certo nível de habilidade em desenhar animais, especialmente animais comuns como gatos, cavalos e cachorros, teremos um difícil fazer um desenho que realmente será uma alegria de se ver. Portanto, sugiro pensar e dedicar um tempo para melhorar essa habilidade.
Tome isso como uma grande oportunidade aberta, porque muitos artistas passam tanto tempo aprimorando sua habilidade de desenho humano que a habilidade de desenhar animais é difícil de encontrar. Se você for razoavelmente bom em desenhar animais, estará em uma posição distintamente vantajosa como artista.
Portanto, se você quer mesmo fazer melhorias no desenho que produz, leia as dicas e sugestões acima novamente e comece a usá-las hoje mesmo.
Como um exercício divertido e simples, guarde alguns dos desenhos que você produziu agora em um lugar seguro onde você possa acessá-los facilmente sempre que quiser. Agora siga as sugestões dadas por 2 meses. E no final do segundo mês, compare os dois conjuntos de desenhos e veja a diferença, se você for honesto, você mesmo notará a diferença.
Lembre-se que as técnicas apresentadas aqui são simples e factíveis, então você não tem desculpa para adiar sua adoção.
