O desenho em geral envolve quatro elementos distintos: linha, valor, textura e forma. No caso especial do desenho de retrato a lápis, podemos refinar a lista de elementos para seis: forma, proporção, anatomia, textura, valor e planos.
Neste artigo, daremos uma descrição detalhada de cada um desses elementos de desenho de retrato a lápis.
(1) Forma ou forma: A ilusão de tridimensionalidade no desenho e na arte em geral tem sido central na arte ocidental há séculos. A escultura da forma usando linha, estrutura e valor foi um componente vital de quase toda a arte renascentista.
Por outro lado, a arte oriental e muita arte contemporânea enfatizam o achatamento da forma, embora esse período na arte contemporânea esteja chegando ao fim.
Todas as formas no desenho podem ser inicialmente reduzidas a 4 sólidos tridimensionais básicos: tijolos, cones, cilindros e esferas. O uso adequado dessas formas, juntamente com a perspectiva e o valor, leva à ilusão de tridimensionalidade, mesmo que o desenho esteja realmente em uma folha bidimensional de papel de desenho.
No desenho de retratos, o arabesco da cabeça, a estrutura quadrada da cabeça e todos os componentes dentro da cabeça (nariz, olhos, etc.) são formas bidimensionais e tridimensionais que contribuem para a ilusão geral de tridimensionalidade.
(2) Proporção: inclui todos os tamanhos e localizações da forma. Proporção refere-se ao conceito de comprimento relativo e tamanho do ângulo.
A proporção responde a estas duas perguntas:
1. Dada uma unidade definida de comprimento, quantas unidades tem um comprimento particular?
2. Qual é o tamanho desse ângulo específico? Responder a essas duas perguntas de forma consistente e correta produzirá um desenho com as proporções corretas e o posicionamento de todas as formas.
(3) Anatomia: refere-se essencialmente às estruturas ósseas e musculares subjacentes da cabeça.
É importante aprender o máximo que puder sobre anatomia. Existem muitos livros disponíveis sobre anatomia para artistas. É particularmente importante para um retratista entender a anatomia da cabeça, pescoço e ombros.
Infelizmente, os estudos de anatomia incluem muitos termos latinos, o que torna um pouco difícil de entender. A ideia é estudar devagar e aos poucos porque pode ser bastante frustrante.
(4) Textura: no desenho do retrato expressa a gama de rugosidade ou suavidade das formas. A textura áspera de uma calçada de concreto, por exemplo, é bem diferente da lisura de uma janela.
Existem várias técnicas e truques para ajudá-lo a criar as texturas certas. A texturização é uma área do desenho que te dá a oportunidade de ser bem criativo e usar todos os tipos de marcas possíveis que você pode fazer com um lápis. No desenho de retratos, as texturas ocorrem em lugares como cabelo, roupas e pele.
(5) Valor: refere-se às variações claras ou escuras de marcas de lápis e sombreamento. Desenhos de retrato poderosos empregam toda a paleta de luz e sombra contrastantes. Os artistas iniciantes muitas vezes não conseguem atingir esse “extensão” total de valor, resultando em desenhos tímidos e desbotados.
(6) Planos: produz a sensibilidade escultórica de um retrato. A cabeça tem vários planos, cada um com uma direção diferente e, portanto, com um valor diferente.
A ideia é pensar na superfície da cabeça como uma coleção de planos discretos com uma certa direção em relação à fonte de luz. Você deve tentar identificar cada um dos planos e desenhar sua forma e valor corretos.
O manuseio correto das fotos contribui muito para a semelhança do seu assunto, bem como para a ilusão de tridimensionalidade.
