A importância de boas habilidades de desenho no design de moda não pode ser exagerada. O desenho ajuda os designers a visualizar seus conceitos com mais clareza. Quaisquer deficiências ou desafios de design são fáceis de identificar no papel e encontrar maneiras de mitigá-los. A menos que alguém seja naturalmente talentoso no campo do desenho, um curso de desenho em uma escola de arte é altamente recomendado antes de embarcar na carreira de design de moda. A principal diferença entre desenho normal e desenho para design de moda é que o último tem que ser prático. O desenho tem que representar algo que possa realmente ser usado no corpo humano. Outros artistas podem deixar sua imaginação correr solta.
O desenho de figuras é a espinha dorsal do trabalho de moda. Os esboços devem corresponder corretamente à anatomia humana. Também é importante acertar as proporções. É melhor para iniciantes começar com uma figura ereta e depois passar para outras posturas à medida que seu conhecimento se desenvolve.
As anatomias masculina e feminina diferem de várias maneiras distintas. Por exemplo, as mulheres têm braços mais curtos e cintura mais alta. As mãos e os pés também são menores em relação ao resto do corpo. A maneira mais fácil de acertar as proporções é começar com uma grade contra a qual você irá esboçar. Em seguida, há uma linha vertical distinta que atua como ponto de referência para toda a figura. Para uma figura reta, a linha deve passar entre os olhos até o fim. Para um esboço inclinado, a linha vertical pode tocar o queixo e descer até trinta centímetros. As linhas de grade horizontais devem estar em todas as juntas principais.
Depois de desenhar todas as linhas, uma forma aproximada pode agora ser desenhada. Os iniciantes podem achar mais fácil desenhar pequenos círculos nas juntas e uni-los com linhas um tanto retas para os braços e pernas. O torso pode ser representado como formas triangulares ásperas voltadas uma para a outra. Finalmente, a carne é adicionada ao esboço e o resultado é uma figura iroquesa muito boa. É aconselhável experimentar todos os tipos de poses tiradas de revistas, fotos, Internet, vida real, etc.
Depois de dominar as figuras, é hora de adicionar algumas roupas. Começa por delinear os desenhos habituais que nos rodeiam. Depois de alguma prática, é hora de ter ideias originais e criativas. É uma boa ideia manter seu caderno de esboços à mão para que todas as ideias sejam documentadas antes que desapareçam. Pedaços de amostra de tecido também podem ser anexados à página.
Outro aspecto importante a ter em mente ao desenhar para design de moda é que o corpo é formado por curvas e não por linhas retas. As linhas usadas para delinear os desenhos também devem se curvar ao redor do corpo. Depois de esboçar a roupa básica, é hora de incluir detalhes e algum movimento. Isso pode ser obtido usando algumas linhas fracas no contorno do desenho, bem como sombreamento. A coloração também pode ser usada para dar uma imagem vívida do design final.
