Curso de pintura a óleo: posso usar fotografias? Assim pensaram Edgar Degas e Norman Rockwell

Edgar Degas pintou a partir de fotos: Degas tornou-se pintor logo no início da fotografia. Primeiro, ele pediu que outras pessoas tirassem fotos dele para usar em suas pinturas. Mais tarde, ele se tornou um fotógrafo especialista. As pinturas de Degas mostram a influência da fotografia no recorte das figuras. Antes de Degas, a pessoa inteira estava dentro da pintura. Em muitas das obras de Degas, as figuras são cortadas no meio da perna ou suas figuras são cortadas à esquerda, à direita e acima da borda da pintura. Esta colheita vem de suas fotos de referência.

As fotos eram uma ferramenta em suas pinturas, desenhos e esculturas. As fotografias de Degas pareciam suas pinturas. Suas pinturas foram baseadas em suas fotografias.

Os alunos me perguntam se é correto usar fotos: Tenho um colega de classe da escola de arte em que me formei. Ele teve uma carreira muito distinta pintando toda a sua vida. Ele disse que tudo o que você faz para ajudá-lo a desenvolver uma pintura é um método correto.

Sete maneiras de projetar ou transferir fotos ou desenhos para sua tela:

1. Cole-os em seu cavalete para referência: Há um famoso auto-retrato de Norman Rockwell (google it). A pintura mostra Rockwell pintando a si mesmo em um cavalete coberto com retratos fotográficos de Rembrandt e Van Gogh e um desenho de si mesmo. Rockwell também se olha no espelho enquanto pinta.

2. Projetores opacos: O projetor Blackout é uma máquina que projeta fotos, páginas de livros ou desenhos, iluminando a foto de cima. Uma série de espelhos, prismas e lentes projetam a imagem em uma tela. O artista então desenha os contornos da foto na tela usando a imagem projetada como guia. Os projetores Blackout estão disponíveis na Dick Blick, Jerry’s Artorama ou Mister Art on-line ou em algumas lojas de arte.

3. Câmara Lúcida: Uma câmera clara é uma lente em um braço de metal que está preso à prancheta do artista. A câmera clara sobrepõe uma imagem na superfície de desenho do artista. Vê-se uma cena ou a foto de referência na superfície de desenho. Você pode então traçar os contornos dos objetos.

4. Espelhos: David Hockney, um conhecido artista contemporâneo, foi entrevistado no “60 Minutes” da CBS-TV. Hockney colocou Lesley Stahl do lado de fora da janela de seu escritório, em plena luz do sol, de frente para um espelho instalado dentro da janela. Sua imagem foi refletida no espelho e projetada dentro do estúdio escuro de Hockney na tela de Hockney. Essa imagem projetada pode então ser copiada. Hockney havia escrito um livro chamado “Conhecimento Secreto” sobre o qual Stahl fez a entrevista. No livro, Hockney teoriza que os artistas do século XV aprenderam a usar lentes e espelhos para projetar imagens em suas telas.

5. Imprima a foto ou desenho em sua tela: Você pode imprimir sua fotografia diretamente na tela e pintá-la com tinta a óleo. Os fornecedores de papel para impressoras a jato de tinta oferecem telas imprimíveis a jato de tinta. Você deve perguntar ao seu fornecedor de impressoras a jato de tinta/tela quanto tempo duram suas tintas com base em testes científicos.

Existem serviços de impressão que oferecem reproduções de belas artes Giclée para pintores, fotógrafos, galerias e museus em telas de belas artes. Alguns artistas usam esses serviços para fazer reproduções de suas pinturas para venda, além de vender a pintura a óleo original. Giclée (francês para “um jato”) é um processo de jato de tinta para fazer impressões de alta qualidade e longa duração. Um bom fornecedor usa tintas ou corantes resistentes ao desbotamento que, segundo alguns, duram até 100 anos.

Outros artistas imprimem fotografias em tela em impressoras giclee e depois as pintam com tintas a óleo. As impressões Giclée não são apenas duráveis, mas também não têm pontos visíveis como a maioria das impressoras a jato de tinta. Google “impressoras giclée” para encontrar fornecedores de impressão giclée na web.

6. Câmara Obscura: Em seu livro “Vermeer’s Camera”, Philip Steadman apresenta a teoria de que VerMeer usou a primeira versão da câmera fotográfica: a camera obscura. Camera oscura são as palavras latinas para quarto escuro.

Como funciona a câmera escura:

  • Uma caixa (ou sala) com um orifício na frente é colocada em uma sala bem iluminada.
  • A sala na frente do buraco será projetada para a extremidade traseira interna da caixa.
  • Mais tarde, a câmera escura tornou-se o que hoje chamamos de câmera. Em uma câmera fotográfica, o filme é colocado na extremidade traseira interna da caixa, onde a imagem é projetada pela lente na extremidade frontal da caixa.
  • Usando o princípio da câmera escura com lentes e espelhos adicionais, uma imagem precisa pode ser projetada em uma superfície pintada e traçada sobre as linhas projetadas. Alguns sugerem que se pode pintar na tela guiado diretamente pela imagem projetada. As pessoas ainda fazem câmeras escuras… Google “câmera escura” na web.

7. Rastreamento: Alguns artistas traçam e transferem os contornos das fotos para sua tela ou outra superfície de desenho. Eles grampeiam um “sanduíche” da foto traçada, uma folha de transferência e a tela. Desenhar com uma caneta sobre o padrão de foto traçado na parte superior do sanduíche faz com que a cor da folha de transferência seja transferida para a tela. Eles então pintam usando o desenho de linha transferido como um guia em sua tela com a(s) foto(s) original(is) fixada(s) ao lado de sua tela para referência.

É correto usar fotografias? Como Edgar Degas e Norman Rockwell e muitos outros grandes pintores e ilustradores, acho que sim.

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