Você acabou de voltar de uma caça ao mamute. Sem sorte hoje. Você viu um bisão à distância, mas um mamute nunca apareceu. Você e seu clã ficam um pouco desanimados quando voltam para casa. Em vez de descontar em um membro do clã, você decide ir para a caverna e ficar de mau humor. Você passa por uma fogueira que está queimando o dia todo e pega um pedaço de galho que ainda está queimando no final. Isso vai iluminar seu caminho por um tempo, você pensa. Ao mesmo tempo, ele vê um pedaço menor de madeira que está completamente carbonizado, mas agora esfriado. Você pega também. Você olha de perto. Algo profundo em seu cérebro primitivo está intrigado com este bastão preto. Com a “tocha” em uma mão e a vara acesa na outra, você entra na caverna. Ao fazer isso, você arrasta o graveto queimado sobre uma pedra. Deixa um rastro de fuligem. Você o arrasta pela rocha novamente, outra linha preta.
Então algo, um lampejo de impulso criativo, uma centelha de “e se” passa pelo seu cérebro. Você alcança o teto da caverna e faz outra linha preta. Você cruza isso com outro. Então, como se uma força mágica começasse a guiar sua mão, você começa a desenhar na parede da caverna. Uma forma bruta emerge. Parece o contorno de um animal! E voilá! O primeiro desenho a carvão. Você o encara. Embora grosseiro, ele imita a forma de um bisão que você viu e matou em caçadas anteriores. Não encontrar aquele mamute hoje de repente não é mais um problema. Você não apenas fez seu primeiro desenho a carvão, mas também experimentou o poder das artes!
Algo semelhante aconteceu em uma caverna espanhola, francesa ou australiana há cerca de 26.000 anos. Não foi o começo da “arte”, pois as esculturas rupestres datam de 70.000 aC. Alguns estênceis de mão negativa nas paredes das cavernas foram datados de carbono em 40.000 aC. C. e muitos os consideram as primeiras pinturas rupestres. Mas nosso homem das cavernas pode ter sido o primeiro a fazer um desenho real a carvão na parede de uma caverna. Se eu soubesse o que começou. No início do Renascimento no século XV, a maioria dos artistas, incluindo os Velhos Mestres, usava carvão para criar esboços preliminares para pinturas a fresco e painéis. No final do Renascimento, no início do século XVI, artistas como Michelangelo usavam carvão e giz para desenhar em papel grande. Eles então fariam furos ao longo das linhas desenhadas. Eles colocariam o desenho na superfície que iriam pintar. Esmagando o carvão em um pó fino, eles o colocavam em um saquinho de linho e o jogavam ao longo das linhas perfuradas e desenhadas. Pó de carvão vazaria pelo saco e pelos orifícios, transferindo uma reprodução pontilhada do seu desenho para a superfície a ser pintada.
Esboços preliminares para trabalhos mais permanentes, exercícios de desenho, estudos rápidos e outros usos por artistas eram típicos do carvão até a década de 1980. Durante essa década, esse meio versátil finalmente começou a ser aceito como um meio de arte significativo. Hoje o carvão vem em várias formas diferentes para os artistas. Há pó, pedaço, bloco, cilindro (ou bengala), tablete, lápis e bastão. As varas são feitas principalmente de videiras e salgueiros cuidadosamente carbonizados. A principal diferença entre a videira e o salgueiro é que o salgueiro tende a ser mais preto que a videira. A maioria das formas de carvão vem de duro a extra liso, dando aos artistas uma ampla gama de valores, de cinza claro a preto. A forma em pó é usada para preencher grandes áreas que podem ser manipuladas com borrachas ou levantamento com vários métodos. A forma do cilindro, ou haste, varia de 6mm a 50mm de diâmetro. Eles normalmente vêm em comprimentos de seis polegadas. Nitram os fabrica e são de muito boa qualidade. Você pode encontrá-los em lojas de materiais de arte de melhor qualidade. Os artistas usam pedaços e blocos para fazer linhas grossas e pesadas ou para preencher grandes áreas. Comprimido, que também vem em barras em vários graus de macio a duro, é misturado como um pó com um aglutinante como goma arábica ou, às vezes, cera em marcas menos caras. Comprimido pode fornecer os pretos mais pretos e pode ser usado com todas as outras formas, mas por causa do fichário, não é tão versátil. Não pode ser facilmente apagado, por exemplo. O fichário dificulta a remoção e também pode descolorir a tinta se for usado para esboçar uma composição antes da pintura. Este não é um problema com carvão regular. A forma comprimida também é encontrada em lápis de carvão. Estes vêm em forma de caixa de madeira e são apontados como um lápis normal. Eles também vêm embrulhados em papel em forma de lápis. Há um barbante enrolado dentro junto com o papel e puxá-lo rasga a próxima camada para que possa ser desembrulhado para expor o “chumbo”.
O carvão é um meio que permite que você relaxe em seu desenho. Sua natureza empoeirada o torna interessante e desafiador, além de frustrante às vezes, especialmente quando fica sujo. Os desenhos devem ser “fixados” com um fixador funcional, permitindo que você retrabalhe o desenho até que esteja satisfeito com a conclusão. Em seguida, algumas camadas finais o protegem muito bem, mas ainda não será à prova de manchas. Resolva isso com uma boa moldura, tapete e vidro!
